ISRAEL ARIÑO (Barcelona, 1974)
Desde sus inicios, el trabajo de Israel Ariño se concibe sobre el acto de ver. Sus proyectos se arraigan, según sus palabras: “desde el deseo de que las imágenes contengan y expresen lo invisible, aquello que se esconde detrás de una imagen, aquello que sugiere, aquello que nos hace soñar”. Sensible a la luz y a la materia, el autor propone una fotografía cuyo lenguaje es un medio para cuestionar, trascender y reinventar la realidad.
Israel Ariño traslada su descubrir de territorios e historias -cuya sensorialidad se revela poética- a numerosos libros de artista autopublicados y siete monografías editadas por Ediciones Anómalas.
Su obra se expone con asiduidad y forma parte de prestigiosas colecciones, como la Neuflize de París, la del Musée de l’Elysée de Lausanne, la de la Bibliothèque Nationale de France, del Museu Art Contemporani de Barcelona, etc.).
Paralelamente a su labor fotográfica, ejerce la docencia desde 2005 y, desde 2013, como editor de Ediciones Anómalas. En 2019 crea, junto con Clara Gassull, el espacio cultural LaBabuch, lugar de experimentación e investigación sobre docencia y narrativas alternativas.
Su obra está representada por la Galerie VU (París), Box Galerie (Bruselas), Tosei Gallery (Tokio) y Espace JB (Ginebra).
JUANA DOLORES (El Prat de Llobregat, 1992)
Estudió Interpretación en l’Escola Superior d’Art Dramàtic del Institut del Teatre (Barcelona). Actriz de formación, escribe y dirige sus propias obras de teatro como HIT ME IF I’M PRETTY o la princesa moderna (2023). También es poeta y videoartista. A destacar, el poemario Bijuteria (56º premio de poesia catalana Amadeu Oller, 2020, ed. Galerada) y la pieza audiovisual MISS UNIVERSO (2021).
Su trabajo parte de la dialéctica entre la política y la belleza.
Actualmente, dedica sus investigaciones y reflexiones artísticas a las potencialidades revolucionarias y propagandísticas de la belleza del realismo y la ficción socialistas, y al estudio de la feminidad, la sexualidad, el deseo, el erotismo y la pornografía..
JOSEP MARIA GANYET (Vic, 1965)
Ingeniero informático por la Universitat Autònoma de Barcelona con la especialidad de Inteligencia Artificial. Ha trabajado en el campo de la Interacción Humana con los Ordenadores, diseño, enseñanza y comunicación en empresas como IBM, Deutsche Bank y Gotomedia. Ha creado empresas en los sectores del diseño, la comunicación y la arqueología.
Actualmente dirige la agencia digital Mortensen, imparte clases de Comunicación Audiovisual en la Universitat Pompeu Fabra y dicta conferencias. Colabora en La Vanguardia, Vía Emprendida, TV3, Catalunya Ràdio y Cavall Fort.
SANDY MOLDAVIA (Barcelona, 1994)
Máster en Teoria de la Literatura y Literatura Comparada (Universitat de Barcelona, 2019) y graduada en Artes y Diseño con una mención en Narración Visual (Escola Massana, 2016).
Artista visual que investiga las poéticas del fracaso derivadas del capitalismo a través de una lectura crítica sobre el contexto social que la envuelve, haciendo uso del fotomontaje, la escritura y el bordado.
Ha expuesto, Fracasada, en el programa Mirada Pilot (2020), ganadora de la beca Art Jove 2021 con su Proyecto, *_I LOVE YOU WITH ALL MY HEART_*, expuesto en la Sala d’Art Jove (2021) i A Cobert (2023). Junto al colectivo Pluja Àcida ha rotado el Proyecto, *BON DIA // BONA NIT*, por La Farinera del Clot, Can Basté, el C.C. y en el Espai de Gent Gran Baró de Viver en el programa Temporals (2022-2023); y, paralelamente, realiza talleres artísticos dentro del colectivo @HYBRIS.VIRAL.
TANIT PLANA (Barcelona, 1975)
Tanit Plana es una fotógrafa licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra y Máster Profesorado de Secundaria.
Sus procesos de investigación y producción artística han recibido la beca Leonardo de la Fundación BBVA el 2016 y Propuestas Vegap 2021, Art for Change 2022 de la Fundación la Caixa, entre otros.
Una retrospectiva de su obra, con especial énfasis al llevar a la luz las infraestructuras de internet a través del proyecto ESCALA Y FRAGMENTO, se ha podido ver en la Sala Canal de Isabel II de Madrid (2019). La propuesta PART de movimiento contemporáneo alrededor de las violencias sobre los cuerpos gestantes se mostró en L’Auditori de Barcelona (2021) y PUBER, la exploración de la adolescencia y sus prácticas socioculturales a través del retrato, en la Virreina Centre de la Imatge de Barcelona (2021).
Su relación con la pedagogía de la imagen, así como los procesos de mediación triangulando cuerpo, política e imagen han sido una constante en su trayectoria. Es colaboradora habitual de A Bao A Qu, tutora de los Trabajos de Fin de Grado de fotografía a IDEP desde el 2011 y profesora del Máster de fotografía creativa y nuevos formatos audiovisuales en ESCAC (2023-24).
Juanan Requena (Nauchipán, 1983)
* una biografía poética – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – – Fueron las fotos de la tienda de campaña en mitad de Cazorla y el Seat 128 blanco, las de la Pentax, las de color Kodak, nosotros hacemos el resto, las de las carreteras y las balas de paja en los campeonatos de Rallies nacionales, la del chaval incrédulo sobre la moto de Aspar. Y al volver de cada viaje revivir la aventura otra vez: montar todos los trastos, desenredar cables, encender el proyector de diapos y escuchar el sonido cada vez que pasaba la foto. Las tardes de domingo en casa, la luz temblorosa sobre la pantalla, los recuerdos, salvar el paso del tiempo. Ya tenía el impulso, el significado de mirar. Todo eso creció dentro de mí. Años después fueron mis fugas y mis regresos, cambié de lugares y de vistas, quise ser deriva decidido a la conquista de aquella misma luz. La velada luz que siempre acompaña a los recuerdos. Entonces llegaron la primera réflex de segunda mano, los manuales básicos en una biblioteca cerca del mar, las cámaras de juguete, las Polaroids de antes y la Nikon que rescaté de la basura, los carretes baratos y de tres en tres, la espera en las puertas de las tiendas de revelado, mate por favor, 7 x 10, gracias, en menos de una hora, un curso de iniciación al laboratorio, apretar el botón sin pensar, la compañía, el disparo desde el corazón, los diarios y el sentido. Los tiempos cambiaron, crecieron las ideas nómadas y se desbordaron cada año las libretas. Pero aún hoy, todavía y como nunca, el impulso sigue siendo regresar a la calidez de aquella luz.
MICHAEL WESELY (Munic, 1963)
Michael Wesely, nacido en Munich en 1963, estudió en el Bayerische Staatslehranstalt für Photographie de 1986 a 1988 y en la Akademie der Bildenden Künste Múnich de 1988 a 1994. Con sus largas exposiciones, capta procesos que se extienden durante minutos, muchas horas e incluso años, y capta el paso del tiempo: personas que permanecen más o menos quietas durante cinco minutos, plantas que florecen y se marchitan en unos días, arquitectura en construcción durante años.
En proyectos de larga duración, ha fotografiado la construcción de varias estructuras urbanas importantes en Berlín, São Paulo y otras ciudades. Desde el año 2000, vive y trabaja en Berlín.